Anger Manajemen Rico Nasty Adalah Kekacauan Yang Sempurna

Anger Manajemen Rico Nasty Adalah Kekacauan Yang Sempurna

Nasty-tour.net – Ketika Rico Nasty merilis mixtape Nasty tahun lalu, itu adalah kemenangan bagi genre rap secara keseluruhan. Dengan hanya beberapa tahun tampil di bawah ikat pinggangnya, artis berusia 21 tahun ini telah bekerja untuk mendefinisikan kembali industri dengan pertunjukan genre-bending, lirik yang unggul dan pilihan gaya yang beragam. Pada tanggal 25 April, Rico dan produser lamanya, Kenny Beats, merilis proyek terbaru mereka, Anger Management – perpaduan yang sangat kacau dari pengaruh yang keras, marah, cerdas dan eklektik yang telah menentukan karier Rico sejauh ini.

Kemarahan Manajemen terasa seperti langkah nyata dalam lintasan karier Rico – tetapi itu tidak bisa dikatakan membosankan atau dapat diprediksi. Mixtape adalah rilis ketujuh Rico sejak awal karir musiknya pada tahun 2014, dan dengan masing-masing mixtape, kedewasaan artis itu semakin meningkat. Manajemen Kemarahan bertindak sebagai puncak dari pertumbuhan ini. Ini mengeksplorasi banyak tema yang sama dengan karya masa lalunya – keberhasilannya yang tumbuh cepat, sikap keras dan daya tarik seks – tetapi dengan lirik yang cerdas dan ketukan yang keras, Rico membuatnya terasa segar dan menarik.

Album ini memiliki sembilan trek, berjalan hanya dalam 18 menit. Dengan runtime yang singkat, setiap menit diperhitungkan, dan Rico berencana untuk memanfaatkannya. Setiap lagu dalam Anger Management terasa seperti bagian penting dari pekerjaan. Album ini dimulai dengan “Dingin,” mengamuk, di mana Rico mengetuk, “Dia bisa mencoba tetapi dia tidak bersaing / Ketika saya berhenti, Anda tahu itu saya / tidak ada pelacur ini sedingin saya.” Di antara teriakan iklan Rico di libs dan ketukan keras Kenny, “Cold” adalah pengantar yang sempurna untuk album ini – karismanya jernih dan energinya terasa tak ada habisnya.

Ini diikuti oleh beberapa lagu dinamis lainnya termasuk “Cheat Code,” lagu yang sama kuatnya digunakan untuk memberhentikan mereka yang mencoba untuk menghapusnya. Saat dia berseru, “Orang-orang terus menguji tryna gangster saya. . . Saya benar-benar tidak punya kesabaran, “dia pasti menangkal siapa pun yang ingin meniru gayanya. “Mood” adalah lagu lain di vena gaya rager-nya dengan irama yang kuat dan lirik yang kuat. Dalam lagu-lagu ini, Rico tetap setia pada akar-akarnya yang diilhami rock – bass yang berat dan ketukan keras yang dikembangkan dalam karirnya menentukan hits “Smack A Bitch” dan “Rage” – dan memoles gaya revolusionernya, menciptakan dunia yang murka, tidak teratur bagi pendengar yang, seperti dia, “jangan peduli.”

On “Hatin” dan “Big Titties,” Rico memperdagangkan bass yang berat dan pengaruh metal untuk beat yang melenting dan lirik yang cepat. Lagu-lagu ini merupakan bukti dari jangkauan dan kecakapan artis, serta chemistry yang sempurna dengan Kenny Beats. Terlepas dari gaya lagu yang bervariasi, lagu-lagu ini mengalir secara alami dalam lingkup album, membuktikan kemampuan Rico untuk menjembatani kesenjangan antara kekompakan dan keragaman dalam musiknya.

Baca Juga : Pembahasan Mengenai Biografi Rico Nasty

“Relative” dan “Sell Out” menandai giliran menuju ketukan yang lebih rendah dan lirik introspektif. Menggunakan sampel jiwa dan latar belakang lembut, Kenny menciptakan latar belakang yang sempurna untuk Rico untuk menjelajahi sisi yang lebih sensitif dari musiknya. Dalam “Sell Out,” seperti yang dikatakan Rico, “Ekspresi kemarahan adalah bentuk peremajaan / saya berteriak di dalam kepala saya dengan harapan saya meredakan rasa sakit,” dia memberi pendengar pandangan jujur ​​pada gayanya dan kepribadian. Dengan ini, Rico lebih lanjut mendefinisikan luas dan kedewasaan gaya; dia tahu bagaimana menyeimbangkan vitriolnya dengan kebijaksanaan dan kepekaan, dan entah bagaimana dia membuatnya bekerja.

Album ini ditutup dengan lagu “Lagi.” Di atas irama ringan, Rico dengan bangga menyatakan, “Saya melakukan semuanya sendiri,” dan kami percaya padanya. Rapper memaksakan dirinya ke orbit hip-hop yang didominasi pria, mengatasi kesulitan dan membunuh permainan pada tingkat yang tak tertandingi oleh sebagian besar rekan-rekannya. Dalam karyanya yang paling hebat, Rico sekali lagi membuktikan dirinya sebagai seorang seniman. Dan lagi, pendengar dibiarkan merasa puas, terinspirasi dan benar-benar bersemangat.

Rico Nasty Dan Pentingnya Kemarahan Perempuan Kulit Hitam Dalam Rap

Rico Nasty Dan Pentingnya Kemarahan Perempuan Kulit Hitam Dalam Rap

Nasty-tour.net – Di setiap pertunjukan Rico Nasty, ada satu titik ketika gitar yang menggeram dari lagu parau “Rage” membuat penonton terpana, menandakan bahwa sudah waktunya untuk mosh pit. DJ-nya, Miles, melompat turun dari stan dan memerintahkan hadirin yang menunggu untuk menunggu irama turun. Kemudian, seperti yang dikatakan Nasty, “Dia pergi ke kiri, dan saya pergi ke kanan, dan kita hanya melompati seluruh panggung.” Para wanita di kerumunan, sementara itu, meringkuk ke depan atau hanya melompat-lompat di tempat, menggelengkan rambut mereka, mengangkat tangan mereka, dan meneriakkan lirik ratu gula perangkap dengan semangat. Momen ini untuk mereka.

Lubang-lubang mosh di Rico dengan cepat menjadi salah satu ciri khasnya karena memberikan ruang aman yang langka bagi wanita, terutama wanita kulit hitam, untuk melepaskan kemarahan mereka yang terpendam. Khususnya mengingat Mixtape Anger Management terbarunya, Rico Nasty memimpin generasi baru seniman hip-hop wanita yang membuat katarsis dari kemarahan. Dia bergabung dengan orang-orang seperti Putri Nokia, yang dikenal karena memanggil wanita kulit berwarna ke depan di acaranya, membandingkan dirinya dengan pembunuh Mortal Kombat Kitana, dan mengambil tindakan fisik terhadap seksis, orang-orang rasis yang menyerang ruangnya; dan Tokyo Jetz, yang memerankan kembali momen kemarahan wanita kulit hitam yang ikonik — Angela Bassett membakar mobil suaminya yang selingkuh di Waiting to Exhale — dalam salah satu videonya dan telah menutup tuduhan “wanita kulit hitam yang marah” dari DJ radio sejak saat itu. . Rapper ini, antara lain, adalah bagian dari garis keturunan wanita kulit hitam yang berani membayangkan masa depan di mana keterbukaan mereka tidak diawasi oleh stereotip yang berbahaya.

Gagasan “perempuan kulit hitam yang marah” adalah gagasan yang tua dan berbahaya, dengan akar dalam penggambaran pasca-Perang Saudara tentang perempuan kulit hitam sebagai berperasaan, mudah gelisah, dan penuh sikap. Tipecasting berbahaya ini menyalakan wanita kulit hitam dan menghilangkan kemarahan yang bisa dimengerti yang mereka rasakan ketika mereka bergerak melalui dunia yang rasis dan seksis. Itu membuat merangkul hak Anda sendiri untuk marah, setelah diajarkan untuk menekan kemarahan demi kenyamanan orang lain, itu jauh lebih sulit. (Seperti yang Solange katakan di A Seat at the Table, “Sobat, omong kosong ini menguras, tapi aku tidak benar-benar boleh marah.”) Ironisnya adalah, ketika perempuan kulit hitam menggunakan kemarahan mereka secara produktif, itu bisa memicu gerakan yang berubah dunia: Di mana kita akan tanpa Ida B. Wells dan Fannie Lou Hamer?

Hal yang sama dapat dikatakan tentang wanita kulit hitam visioner dalam musik yang berani marah. Namun, kemarahan mereka seringkali mengorbankan karier dan kehidupan mereka. Nina Simone berkembang di antara jenis-jenis jazz kelas atas sampai dia mulai merilis lagu-lagu protes seperti “Mississippi Goddam,” sebuah ode yang menyayat hati terhadap dua tragedi rasis sejak 1963 (pembunuhan Medgar Evers di Mississippi, dan pemboman gereja 16th Street di Birmingham, Alabama ). Beberapa audiens kulit putih tidak nyaman dengan menjadi radikal Simone; dia mengatakan bahwa karirnya tidak pernah sama setelah lagu itu. Setelah bertahun-tahun menginternalisasi amarah, merasa terasing dari masyarakat dan menderita melalui perkawinan yang kejam, kesehatan mental Simone memburuk, seperti yang dicatat dalam What’s Happened, Miss Simone 2015?

Seniman perempuan kulit hitam tetap memiliki amarah mereka, terutama sekali hip-hop muncul. Rapper wanita awal menegaskan kembali bentuk-bentuk baru kekuatan feminin dan menyuarakan keluhan dengan pelecehan di jalan, hubungan yang kasar, dan musuh mereka sendiri, dengan cara yang tidak dilakukan orang lain pada saat itu. Akiba Solomon, direktur editorial senior Colorlines dan penulis bersama How We Fight White Supremacy: A Field Guide to Black Resistance, memberi tahu saya bahwa kemarahannya divalidasi di tahun 80-an dan 90-an melalui lagu-lagu rap: lagu MC 10 “10% Diss “Atau” Tutup Usaha! (Cangkul), ”serangkaian lagu-lagu diss 1988 yang ditujukan pada sesama rapper Antoinette, dan lagu tegas Ratu Latifah tentang otonomi wanita di sekitar pria,“ U.N.I.T.Y., ”memberinya perlindungan yang sangat dibutuhkan untuk emosinya. “Wanita muda kulit hitam berbicara tentang hal-hal yang terjadi pada kami, dan mereka tidak khawatir tentang apakah pria kulit hitam akan marah atau menyebut mereka gila,” kata Solomon. Wanita-wanita ini juga secara khusus menggambarkan penggunaan kekuatan fisik mereka — perilaku yang dianggap normal untuk pria kulit hitam dalam hip-hop, meskipun tidak dalam budaya yang lebih luas.

Ratu masa depan Rap juga mengikuti cetak biru ini. Dalam She Begat This, penulis Joan Morgan menunjuk ke “Lost Ones,” sebuah lagu perpisahan yang marah dari The Miseducation of Lauryn Hill tahun 1998, sebagai “kesempatan langka untuk perilisan hip-hop katarsis yang dikenal, tetapi biasanya dikaitkan dengan testosteron. ” Pada tahun 2004, di “Knuck if You Buck,” anggota Crime Mob Diamond and Princess membuktikan bahwa Memphis crunk tidak hanya menjadi urusan anak laki-laki. Selama hari-hari pesta kampus di rumah, aku dan teman-temanku akan mengantisipasi syair Putri— “Ya, kami mengetuk dan mengoceh dan siap bertarung ….” – dan meneriakkan kalimat itu tanpa rasa malu dan keyakinan. Pada syairnya yang paling terkenal, Nicki Minaj memainkan peran sebagai penjahat kartun dan secara efektif menghancurkan getaran klub anak laki-laki dari “Monster” Kanye West. “Sebelum Nicki, ada kekosongan,” kata Solomon. “Tidak ada yang bisa makan dari ini. Sekarang saya pikir ada lebih banyak peluang. Rico Nasty itu bisa melakukan tahapan seperti Coachella — itu masalah besar. “

Baca Juga : Rico Nasty tentang Menjadi Dirinya sendiri

Pada Anger Management, Rico mengakui kemarahannya sebagai sumber pemberdayaan. Dia sedang berbicara dengannya di “Sell Out,” menyatakan bahwa “ekspresi kemarahan adalah bentuk peremajaan.” Di sampul EP, ada gambar mulut yang berteriak dari dahinya di dahi Nasty, yang mengingatkan saya pada lirik penting lainnya dari “Sell Out”: “Saya berteriak di dalam kepala saya dengan harapan bahwa saya mereda rasa sakit.” Dengan “Cheat Code,” dia sadar tetapi tidak meminta maaf atas momennya yang lebih tidak puas, menawarkan pengiriman yang biasanya menderu di atas bass yang cemas dan keras. “Aku masuk ke bilik dan orang-orangnya seperti, ‘Jika kamu tidak berusaha keras kamu akan terdengar seperti bajingan,'” Nasty memberitahuku. “Nada itulah yang membuat orang menyala.”

Pada usia 22 tahun, pemahaman Rico tentang pelepasan amarah positif tampaknya bijak setelah usianya. Perjalanannya dengan itu dimulai di sekolah menengah, ketika dia pindah dari bagian yang lebih pinggiran dari Prince George’s County, Maryland, ke Baltimore untuk menghadiri sekolah asrama yang sebagian besar dihuni oleh anak-anak kota kulit hitam. Dia dengan cepat mengetahui bahwa, kepada teman-temannya, dia “berbicara putih.” Sementara itu, sebagian besar guru kulit putihnya tidak memiliki konteks budaya untuk berhubungan dengan sudut pandangnya (“Mereka tidak tahu seperti apa hidupmu,” tambahnya). Selama waktu ini, dia menemukan bahwa dia dapat menyalurkan emosinya yang gelisah ke dalam kreativitas. Dimulai dengan menulis sandiwara lalu puisi, akhirnya berkembang menjadi sajak. “Mempelajari cara berpakaian dan menata rambut membantu saya merasa lebih baik, tetapi pada saat itu tidak ada jalan keluar yang bisa saya andalkan,” katanya. “Begitu aku menemukan seni, itu adalah bungkus.”

Sekarang tujuh proyek dalam karirnya, sang rapper yakin tentang mengadvokasi untuk gadis-gadis seperti dia, yang perlu tahu bahwa tidak apa-apa untuk melepaskan kemarahan — bahwa itulah yang menjadikan mereka manusia, pada kenyataannya. “Saya tidak ingin menjadi gadis hitam stereotip yang selalu marah,” katanya. “Tetapi jika itu yang Anda butuhkan untuk menyampaikan maksud Anda, jadilah pelacur itu. Pada akhirnya, Anda memiliki sisi cerita yang perlu didengar juga. ”